26 советов о том, как улучшить пейзажную фотографию.

Хотя я провожу много времени фотографируя людей, но моей настоящей страстью является фотографирование пейзажей. Это всегда меня притягивало – с тех самых пор, как я впервые взял фотоаппарат в свои руки в юном возрасте.

И это позволило мне понимать природу вокруг меня. За многие годы я вдыхал воздух в различных парках и на природе, которые я посетил сотни раз в своей жизни.

Во многом, пейзажи, это простой объект. И лучшие фото, часто являются результатом, независящим от фотокамеры, и зависят от таких вещей, как освещение, погода и просто оказаться в нужном месте в нужное время. И эта та простота, которую я люблю – не нужно заниматься постановкой кадра или оформлением декораций.

Поскольку пейзажная фотография, это моя страсть, то эта страсть привела меня в самые интересные уголки мира. Я узнал, что речь идет не просто о «фотографировании» — и я уверен, если вы хотите улучшить свои навыки, то вы чувствуете тоже самое.

В этой статье, я собрал советы, которые позволят сделать вам улучшить ваши навыки по пейзажной фотографии. Некоторые советы, возможно вы уже знаете, но некоторые советы исходят из моего собственного опыта. Если вы узнали что-то новое из этой статьи, дайте мне знать из ваших комментариев!

Измените перспективу.

Планируйте.

Если раньше вы делали пейзажные снимки по прихоти, то первым, что я предлагаю, это планирование вашей съемки.

Хотя вы никогда не сможете полностью все контролировать – мать природа делает все по своей прихоти, определенный уровень планирования у вас должен быть.

Я всегда планирую приехать в место, где я буду находиться в нужное время, и быть в том положении, в котором я хочу быть, прежде чем свет станет плохим (или полностью погаснет). Вы также можете представить ваши будущие снимке в уме – и когда вы придете на место съемки, вы сразу сможете сделать тот снимок, который хотели.

Ваше планирование может быть простым или сложным. Это зависит от специфики ваших целей.

Конечно, если вы хотите сделать фото в необычном месте, например, на леднике, то вам потребуется дополнительное планирование и даже помощь других людей.

Идите в новые и вдохновляющие места.

Моя страсть к пейзажной фотографии совпала с моей страстью к путешествиям.

Мой самый невероятный опыт пейзажной/туристической фотографии был, когда я совершил 10-дневную поездку по Исландии с женой — возможно, самое фотогенное место на планете.

В своем увлечении, в прошлом году я оказался в Национальном парке Долина Смерти в месте, в котором я не был бы слишком заинтересован, если бы я не видел фотографический потенциал благодаря фотографу Мэдс Питеру Иверсону (Mads Peter Iverson) и его видео на YouTube о фотографировании Долины Смерти (см. ниже): (видео на английском, но фотки просто шикарные)

Сейчас у меня планы, посетить Новую Зеландию, Таиланд, Ирландию, Грецию и много других мест!

В конечном счете — вы должны выбрать места, которые вдохновляют вас!!

Это поможет вам улучшить ваши навыки по съемке пейзажной фотографии почти мгновенно — доверьтесь мне, когда я говорю это.

А некоторые места настолько офигенны, что вы буквально можете убрать свою зеркалку, взять самую простую фото мыльницу и быть на сто процентов довольным вашей съемкой! Это так и было у меня, когда я посетил Берсеркьяраун — лавовое поле в Исландии.

Смените точку съемки.

«Самый доступный зум — это приблизиться на два шага»

Это цитата, которую я недавно прочитал Интернете в комментарии под одной из статей по фотографии. И она засела в меня.

Ваша точка обзора окажет огромное влияние на ваши фотографии.

Я часто встречаю эту проблему, просматривая снимки начинающих пейзажных фотографов. Пейзажи выглядят так, как будто фотограф просто снимал их с рядом стоящей веранды. Снимки очень слабы, и это часто совсем не от того, что пейзаж скучный (я видел действительно потрясающие пейзажи).

Просто очень часто, усилия фотографа были очень слабыми, и фотограф даже не пытался сделать снимок под интересной точкой зрения.

Как и многое другое в фотографии, нет универсального плана, который был бы верен всегда.

Есть множество различных точек для съемки пейзажей.

  • С низким углом
  • С высоким углом
  • Перемещаться вокруг объекта съемки
  • Съемка в горизонтальной и вертикальной ориентации.
  • Снимать через другие объекты
  • Снимать различными объективами

Помните про маленькие пейзажи.

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Мне иногда нравиться думать о том, как бы выглядели бы некоторые вещи, если бы я был не человеком, а муравьем. Фотография дала нам возможность визуализировать это — прежде всего, изменением угла съемки, а затем с помощью специальных объективов для съемки деталей.

С тех пор, как около двух лет тому назад, я купил макрообъектив Canon 100 мм f/2.8, у меня было много веселья, изучая маленькие вещи. Это дало возможность по новому фотографировать даже тот простой цветок на моем заднем дворе — предмет, который традиционно был бы зажат с большим количеством других пейзажных сюжетов, но в этом случае изолирован и сфотографирован в красивых деталях.

Попытайтесь сфокусироваться на маленьких вещах.

Хотя макросъемка, это съемка более мелкого мира вокруг нас, но даже если вы снимаете огромную панораму с широким объективом — «маленькие вещи» в сцене могут добавить глубину и интригу.

Совсем не обязательно добавлять мелкие детали в каждый ваш снимок, но несколько таких фото, определенно помогут добавить некоторое разнообразие для ваших снимков.

Например — во время съемки горного массива рассмотрите возможность выделения небольшого растения или даже человека на переднем плане вашей сцены. Такой подход привлечет взгляд зрителя к вашей фотографии. Вероятно, зритель не скажет этого вслух, но подумает… «ВАУ, это действительно хороший цветок… и ВАУ, какая гора!»

Эксперементируйте с различными техниками пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография может быть точным представлением того, что вы видите, или предоставить альтернативную и сюрреалистическую версию окружающего нас мира.

Я могу оценить оба подхода!!

Я знаю фотографов, которые не ретушируют свои снимки, потому что считают ретушированные снимки не реалистичными — они хотят сфотографировать мир так, как он есть, а не какой-то идеализированный и фантастический пейзаж.

Я также знаю много фотографов с прямо противоположными взглядами — они видят фотографию как средство для того, чтобы улучшить (и без того красивые) пейзажи в их глазах.

Позже я поговорю про обработку фотографий. Но сейчас хочу затронуть техники, которые можно применять с помощью самого фотоаппарата.

  • Фотографии с длительной выдержкой.
  • Фотографии с широко открытой диафрагмой.
  • Фотографии с использованем широкоугольных и ультра широкоугольных объективов.

Учитесь у великих пейзажных фотографов.

Есть причина, почему некоторые люди, такие как Ансель Адамс (Ansel Adams), стали действительно хорошо известны и уважаемы за свою работу в пейзажной фотографии. Они не только обладают хорошими техническими знаниями по работе с камерой, но и их взгляд на жизнь часто позволяет сделать более красивую фотографию, в результате их глубокого понимания природы.

Советы по композиции пейзажной фотографии.

Ищите главную интригу и интересный фон.

Начните с рассмотрения ваших любимых пейзажных фотографий. Что делает их такими прекрасными?

Я думаю, ваш выбор будет одним из двух:

Минимализм с небольшим количеством деталей.

Заполненный большим количество деталей.

Что бы ни содержала фотография — она, скорее всего, впечатляет, потому что может хорошо привлекать вас. Любая, действительно хорошая фотография (независимо от того, что является предметом) будет использовать слой интересных предметов для создания прочного конечного результата.

Часто это может трансформироваться в выбор предмета для заполнения переднего плана (человека, скалы, животного, цветка и т. д.) при наличии интересного по своему праву фона. В минималистской фотографии может быть не так много объектов, притягивающих зрителя – поле с травой, дорога или аллея и т. д.

Наличие этих предметов или просто вещей вокруг помогает лучше создать впечатляющий образ, чем просто сделать снимок отдельного красивого неба или прохладной горы.

Ниже приведены два примера пейзажных фотографий, которые я считаю очень интересными:

Мои мысли: В этом снимке очень много любви. Во-первых, потрясающие естественный ландшафт. Благодаря восходу солнца есть слои цвета, а низко лежащий туман добавляет немного таинственности на фоне. Силуэты гор, как вы смотрите дальше на фото, действительно прохладны — и есть что-то, что я люблю смотреть в целом.

Также есть хороший контраст в цвете — с более теплыми тонами слева (ближе к солнцу) и более холодными тонами справа (в тенях). Мне бы хотелось, чтобы это фото было просто пейзажем, но это не было бы лучше, потому что это было бы «легким» снимком.

Еще один дополнительный слой глубины — воздушные шары. И не только один — но многие из них, которые привлекают внимание с переднего плана (воздушный шар слева) и постепенно отходят на задний план. Это потрясающая и интересная фотография.

Мои мысли: В отличие от предыдущего изображения, эта фотография Анселя Адамса замечательна по-разному. Если вы когда-либо смотрели на фотографии Йосемита, вероятно, видели эту хотя бы один раз. Ее отличия – она сделана черно-белой, что уже ее выделяет.

Недостаток цвета при хорошем использовании может создать глубину и интенсивность, которые невозможно воспроизвести в цвете. Мне больше всего нравится, как хорошо показывает Half Dome — красивая горная особенность на левой стороне изображения. Как видите, передний план прост — заросли деревьев.

Это позволяет хорошо работать с этой композицией, так как, если присмотреться ближе, вы заметите, что деревья немного темнее ближе к переднему плану, и светлее, когда вы смотрите вглубь фотографии. Гора и водопад служат главными элементами фотографии — и это дополняется их резким контрастом с остальной сценой. Это простая, но эффективная пейзажная фотография!

Используйте ведущие линии

Одним из самых основных правил пейзажной фотографии, которые должны применяться каждым фотографом, это использование в работе ведущих линий.

Лучший способ понять, как работают ведущие линии — это думать об извилистой дороге, идущей вверх по склону. Если вы стоите внизу и смотрите вверх, то вы можете увидеть, как дорога достигает вершины. Наша естественная реакция — следовать по дороге до достижения пика. В фотографии ведущие линии работают так же. Они — линии, иногда прямые, иногда извилистые, привлекают наш взгляд на фотографии.

При правильном использовании ведущие линии могут добавить глубину к фотографии и дать зрителю возможность включить ее в кадр.

Помните: Фотографии — это 2D-изображения 3D-пространства.

Итак… что может быть ведущей линией?

Да что угодно!

Если вы вернетесь к нашей извилистой дороги — если бы вы стояли у основания того холма и сделали снимок, это было бы хорошим кадром, потому что эта дорога является ведущей линией.

В качестве ведущих линий, могут выступать и другие объекты:

  • Реки
  • Рябь на воде
  • Стены и заграждения
  • Люди, стоящие в очереди

Поиск ведущих линий иногда бывает простым, а иногда более сложным. Все зависит от условий съемки.

Подсказка: Изображение может содержать несколько ведущих линий. Вы также можете использовать ведущую линию и привести взгляд зрителя к области на снимке, не имеющей значения – создавая своего рода обман. В большинстве случаев, ваши ведущие линии должны вести куда-то интересное — к главному объекту снимка или к другому предмету (например, к человеку), которого вы специально поместили в кадр, чтобы он стал точкой интереса.

Используйте правило третей.

Это еще одно из самых распространенных правил в фотографии. И это очень важно для того, чтобы получить великолепный кадр, особенно если вы только начинаете заниматься фотографией.

Правило третей, это разбивка кадра три вертикальных и три горизонтальных линии. Таким образом, на кадре получается 9 прямоугольных областей. Идея правила третей состоит в том, что наиболее важные части снимка находятся на пересечении этих линий. Тем самым, создавая более интересный кадр.

Если это описание вам совсем не понятно, то проверьте следующее:

В своих собственных пейзажах я всегда относился к правилу третей как к руководящему элементу — но это не трудное и быстрое правило.

Это не работает для всех ситуаций. Но когда у меня есть возможность сделать снимок не спеша и действительно подумать о своей композиции то по крайней мере, я буду задавать себе вопрос: «Будет ли это выглядеть лучше, если я внесу коррективы, чтобы соответствовать правилу третей?»

Используйте воду как зеркало.

Съемка отражения горы или какой-либо другой природной особенности в воде является одним из самых красивых композиционных трюков, которыми может воспользоваться ландшафтный фотограф. Она не только создает глубину, но и дублирует объект, который, вероятно, уже красив.

Это зеркальное изображение также обеспечивает баланс и симметрию вашей фотографии, которого в противном случае, может и не быть.

Это очень простая техника, но мощная. Но это отличная пейзажная фотография для вас!

Советы по настройке камеры для съемки пейзажей.

Управляйте экспозицией камеры.

Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, вы, скорее всего, полагаетесь на автоматический режим экспозиции вашей фотокамеры.

С одной стороны, это простое решение, которое позволяет избавиться от множества угадываний и разочарований, чтобы получить хорошее изображение. Это позволяет вам сосредоточиться на композиции.

С другой стороны, режимы автоматической экспозиции не всегда согласуются друг с другом и не дают вам контроля над тем, как будет выглядеть фотография.

Если вы действительно хотите улучшить свою пейзажную фотографию, то одной из первых действий, которые вы должны сделать, это перевести свою камеру на ручной режим.

Если это кажется слишком сложным, попробуйте полуручной режим, например, приоритет диафрагмы или приоритет выдержки, где вы можете установить диафрагму/выдержку, и ваша фотокамера сделает все остальное.

Вот ключевые моменты по работе с экспозицией.

  • Для получения более чистых изображений значение ISO должно быть низким
  • Используйте низкую скорость затвора, если нет движения, используйте высокую скорость затвора, если движение есть
  • Используйте широкую диафрагму, если требуется размытие фона, используйте узкую диафрагму, если вы хотите, чтобы все объекты на изображении находились в фокусе.

Установите баланс белого вручную.

Идея получения хорошей экспозиции заключается в том, чтобы получить не слишком яркое и не слишком темное изображение. Значения светочувствительности, выдержки и диафрагмы напрямую влияют на это. С другой стороны, баланс белого — это еще одна настройка камеры, которая может быть установлена камерой автоматически или фотографом вручную.

Причина, по которой я говорю о балансе белого, заключается в том, что он управляет цветом изображения.

При крайних значениях баланса белого изображение может быть очень синим или очень оранжевым. В большинстве случаев необходимо установить баланс белого, который точно отражает то, как пейзаж выглядит в реальной жизни.

Чтобы правильно установить баланс белого, необходимо ознакомиться со шкалой Кельвина — единицей измерения, которая поможет вам получить цвет ваших изображений в зависимости от освещения и окружающей среды.

Для понимания значений, воспользуйтесь этой таблицей:

Дополнительные мысли: Если вы снимаете только один кадр, использование автоматического баланса белого может работать просто отлично. Проблемы с автоматическим балансом белого, начинают проявлять себя тогда, когда вы делаете сразу серию снимков.

Я видел эти проблемы при просмотрах тысяч свадебных фотографий и находя небольшие различия в цвете на фотографиях, которые были сделаны в одном и том же месте в одном и том же освещении.

Это было особенно проблематично для меня, поскольку это приводило к несоответствиям при применении стилей редактирования фотографий. Что в конечном итоге, приводило к необходимости затрачивать дополнительное время на обработку фотографий, так как приходилось исправлять цвета фотографий.

Используйте большую глубину резкости.

Большая глубина резкости является результатом использования на камере таких высоких f-ступеней, как f/16 — f/22. Эта настройка ограничивает искусственное разделение объектов на изображении и таким образом позволяет всей фотографии быть в фокусе.

Хотя это не нужно применять к каждому снимку, но это стандартный совет, который передается от пейзажного фотографа к пейзажному фотографу.

Получайте четкие фотографии

Одна из целей многих пейзажных фотографов заключается в том, чтобы делать красивые снимки с кристально чистым изображением. Я думаю, что это еще важнее для пейзажных фотографов, чем для большинства других стилей фотографирования.

К счастью, получить четкие фотографии совсем не сложно, если конечно, вы знаете что нужно делать:

Используйте узкую диафрагму (высокая f-ступень). Это позволит сфокусировать все элементы кадра — первый компонент получения четких фотографий.

Стабилизируйте вашу камеру. Уменьшение дрожания камеры является неотъемлемой частью получения кристально чистых изображений. Наиболее очевидным способом этого является использование штатива или монопода – это наиболее эффективное оборудование для стабилизации камеры. Кроме того, некоторые объективы включают опции стабилизации изображения, такие как объектив Canon 70-200 мм f/2.8.

Если вы держите камеру руками, то обратите внимание и на свои движения, так как вы можете непреднамеренно внести свой вклад.

Используйте объективы, которые известны своим качеством изображения. Больше чем что-либо, объектив камеры определит, насколько резкой окажется фотография. Большинство объективов с набором функций будут немного мягкими, а более дорогие — более четкими. В этой области вы получите то, за что платите.

Советы по оборудованию пейзажного фотографа.

Используйте штатив

Один из наиболее важных инструментов в арсенале пейзажного фотографа, это штатив.

В отличие от большинства инструментов для фотографов, штативы просты в понимании (даже для новичков).

Штатив предназначен для удержания камеры на месте и поддержания ее в устойчивом состоянии. Такой же эффект можно достичь, поместив ее на землю, на кучу кирпичей и т.д., но эти другие варианты дадут вам очень ограниченный диапазон движения и ограниченный выбор композиционных возможностей. Большинство штативов можно настроить, сделав их предпочтительным способом стабилизации камеры, не жертвуя при этом желаемым снимком.

Стабилизируя камеру, вы можете получить фотографии с длительной выдержкой и использовать те настройки камеры (например, низкую выдержку и низкое ISO), которые в противном случае невозможно использовать, если камеру держать просто в руках.

Используйте круговые поляризационные фильтры

Я буду честен, большинство фильтров для объективов являются пустой тратой денег.

Если говорить коротко, то поляризационный фильтр делает следующее:

  • Уменьшает блики
  • Уменьшает отражения
  • Увеличивает контрастность и насыщенность
  • Положительно влияет на голубое небо

Поляризационные фильтры действительно являются идеальным дополнением к объективу камеры для пейзажистов. Честно говоря, у него нет много пользы за пределами этой ниши.

Ну а из этого видео, вы более наглядно узнаете, что такое поляризационный фильтр.

Используйте нейтральный фильтр

Окей – другой единственный фильтр для объектива, который я использую, это фильтр нейтральной плотности (или neutral density filter — ND фильтр, нейтральный фильтр).

Фильтр такого типа затемняет сцену, чтобы можно было использовать более короткие выдержки даже в середине дня. Обычно при продаже сила фильтров ND измеряется в количестве «стопов», таких как 2 стопа, 4 стопа, 6 стопов и даже 16 стопов.

Нейтральный фильтр можно использовать в следующих ситуациях:

  • Для затемнения изображения в камере (без необходимости настройки требуемых параметров)
  • Для заблуривания движения воды
  • Для увеличения глубины резкости при ярком освещении
  • При съемке снимков с длительной выдержкой.

В некотором смысле, я вижу ND фильтры очень как солнцезащитные очки. Они закрывают некоторое количество света и тем самым, позволяют вам лучше видеть когда вокруг очень светло.

По моему скромному мнению, это прекрасная картина. Расположение невероятно живописное, и он прекрасно демонстрирует этот участок южного побережья Исландии.

Но — пейзажная фотография может быть намного больше, чем эти виды широкоугольных снимков.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы получить реальные детали в окружающей среде. В моем сознании это приводит к изолированным частям более крупной вещи и, в самом крайнем случае, к съемке чистых абстракций (т.е. где вы не можете сказать, что именно вы фотографируете).

Ниже приведены еще несколько снимков из моей поездки в Исландию, где я использовал объектив с более длинным фокусным расстоянием для эффективной съемки пейзажей:

Используйте широкоугольный объектив для съемки ШИРОКОГО пейзажа

Если вы не просто хотите осветить детали в окружающей среде, то надежный широкоугольный объектив — это путь к пейзажной фотографии.

Я все еще помню, когда я впервые использовал 16-мм объектив (Canon 16-35mm f/2.8, если это имеет значение для вас). Это привело к изменению всей моей жизни как фотографа, так как я привык к довольно стандартным фокусным расстояниям около 50mm, что похоже на человеческий глаз.

Увидев мир через широкий объектив, я полностью изменил свой взгляд на собственные композиции.

В конечном итоге, фотографии сделанные широкоугольным объективом, говорят сами за себя. Поэтому взгляните на некоторые пейзажные фотографии, которые я сделал с широкоугольными объективами.

В другой жизни ты метеоролог

Контролируйте прогноз погоды.

Так как пейзажная съемка происходит на большом открытом воздухе, ваши снимки часто зависят от прихоти Матери Природы. Даже великолепный план может уйти на юг, если покажется нежелательная погода.

Как свадебный фотограф, я привык смотреть почасовой прогноз погоды, чтобы иметь представление о том, во сколько могут быть облака и осадки. Это также повлияло на мое увлечение пейзажной фотографией — всегда проверяйте прогноз погоды, чтобы убедиться, что условия будут точно такими, какие вам нужны.

Плохая погода = динамичным снимкам

Хотя легко думать, что вы всегда должны снимать пейзажные фото в «идеальных» погодных условий, но есть хорошие случаи, чтобы показать «плохую погоду» тоже!

Дождь, снег, мокрый снег, ураганы, молнии, смерчи… все это и многое другое демонстрирует силу естественного мира, позволяя таким образом получать действительно сильные фото природы.

Если вы только начали заниматься пейзажной фотографией, то снимайте в идеальных условиях. Но по мере роста вашего опыта и навыков фотографирования, съемка пейзажей в плохих погодных условиях, поможет расширить ваш опыт фотографирования.

Молния, проходящая через дождь или через снег. А если вам посчастливилось запечатлеть еще более редкое природное явление, такое как торнадо, северное сияние и тому подобное, все это сделает вас в своем роде особенным фотографом.

Знайте, когда искать наилучший свет.

Лучший свет для пейзажных фотографов бывает во время Золотого часа — за час до захода солнца, и через час после восхода солнца.

Золотой час — это время, когда солнце на горизонте низко, что приводит к естественному рассеиванию света. Как вы уже знаете, это время дня особенно магическое из-за ярких цветов на небе.

Примечание: Даже если у вас пасмурный день и, у вас нет красочного заката, но все равно, свет во время золотого часа, все равно будет лучше, чем свет в середине дня. Это важно помнить!!

Обработка пейзажных фотографий.

Попробуйте выполнить настройку экспозиции и цвета

Редактирование пейзажных фотографий может быть настолько простым или сложным, насколько это требуется.

Некоторые из вас могут просто захотеть осветить изображение, и это очень легко сделать (просто установите экспозицию).

Другие могут захотеть большего – подстроить цвета, тени, светлые участки и многие другие компоненты своих фотографий. Мы часто попадаем в этот лагерь, чтобы улучшить свои собственные фотографии — добавляя к ним кинематографическое качество, которое не кажется естественным.

Совет: Самая большая ошибка новичков — вы можете зайти слишком далеко с вашими правками. Перемещение ползунка регулировки насыщенности слишком вправо является одним из примеров этого — и такие правки почти всегда не выглядят хорошо.

Самое большое влияние, которое допустимо при редактировании пейзажных фотографий, это настройки теней и света. Настройка цвета может быть очень красивой, но не нужно ею увлекаться.

Используйте готовые пресеты

Лучший способ, которые я использую при редактировании своих фотографий, это использование Lightroom пресетов. С их помощью можно:

  • Быть более последовательным
  • Сделать снимки лучше
  • Сэкономить время

В большинстве программ для редактирования фотографий будут включены некоторые бесплатные предварительные настройки, но это не всегда отлично. Лучший вариант здесь — приобрести готовые профессиональные пресеты, которые помогут вам получить желаемый результат.

Преобразуйте фотографию в черно белую

Черно-белая фотография — один из моих любимых стилей. Этот взгляд на фотографии может показать окружающую среду так, как ее никто не видит. Я всегда любил черно-белую фотографию, потому что с её помощью удается быть минималистичным, модным, темным, романтичным… все эти прилагательные, которые просто собирают мою личную энергию.

Хотя вы можете сразу снимать черно-белые фотографии используя настройки камеры, но лучшим решение будет снимать как обычно в цвете и уже потом, во время обработки преобразовать цветные фотографии в черно-белые.

Как я могу улучшить мою пейзажную фотографию?

Завершая свою статью, я хочу поделиться краткими мыслями о том, как вы можете улучшить свои пейзажные фотографии.

Посмотрите – я наверное, мог-бы написать сотни, а может быть даже и тысячи советов по пейзажной фотографии.

Но самым лучшим будет, это самому выйти на улицу и начать учится на своем собственном опыте.

Если вы прочитали эту статью детально (а не просто пробежались взглядом), то вы сможете выйти на улицу и получить хорошие фотографии.

Безусловно – в начале у вас будут ошибки, как при выборе настроек камеры, так и при выборе самой композиции. Но собственный опыт, это все.

Как я уже упоминал в этой статье ранее, самое важное для пейзажной фотографии — это выход из зоны комфорта и найти что-то, что вдохновит вас.

Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру. Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии.

Если это возможно, я рекомендую вам фотографировать самостоятельно – езжайте в такое место, как Исландия, и оставайтесь там несколько дней, и посмотрите, с какими фотографиями вы вернетесь домой.

Но не забывайте о красоте мира прямо возле вашего дома. Я только недавно получил великолепные снимки из места, которое находится в трех часах езды от меня. Можно получить много хороших пейзажных фотографий из мест неподалеку, только приложив небольшие усилия, чтобы туда добраться.

 

Ну так что вы думаете? Вы улучшили свои навыки по пейзажной фотографии? Дайте мне знать в комментариях ниже!

Обзор Fujifilm Instax Mini LiPlay

Обзор Fujifilm Instax Mini LiPlay

28 августа 2019 Денис 0

Компактный гибрид Fuji по выгодной цене доставит вам удовольствие от качества получаемого изображения.

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован.


*